billetterie électronique
Le programme
- Diagonal / Jean-Christophe Cholet - Nights in Tunisia !Vendredi 10 Février 2012 à 20h30
- Diagonal / Jean-Christophe Cholet - Nights in Tunisia !ConcertLe Petit faucheux - 37000 ToursJean-Christophe Cholet piano, direction, compositions
Geoffroy de Masure trombone, compositions
Jasser Haj Youssef violon, compositions
Mehdi Askeur voix
Méta voix
Vincent Mascart saxophones soprano et ténor
Geoffroy Tamisier trompette
Linley Marthe basse
Chander Sardjoe batterie
Son : Vincent Mahey
L’ensemble Diagonal, porté par le pianiste, compositeur et chef d’orchestre Jean-Christophe Cholet, explore depuis plus de dix ans le patrimoine des musiques populaires d’ici et d’ailleurs, qu’il s’agisse des folklores des Alpes (Suite Alpestre), de la musique anglo-saxonne (English Sounds), de la musique d’Europe de l’Est (Slavonic Tone), jusqu’au dernier répertoire en date consacré à la musique française du début du 20e siècle (French Touch). Pour ce nouveau programme, le travail de composition est partagé avec deux autres membres de l’orchestre, le tromboniste Geoffroy de Masure (entendu notamment aux côtés de Steve Coleman et d’Aka Moon) et le violoniste Jasser Haj Youssef, musicien se produisant dans les orchestres de musique arabe les plus prestigieux et musicologue spécialisé dans la recherche sur les similitudes entre l’improvisation dans le jazz et les musiques traditionnelles arabes.
Nights in Tunisia ! est un projet qui propose de réunir sur scène le raffinement de la musique et du chant arabe combiné avec la braise ardente des rythmes du jazz actuel. L'art des maqâms (essence modale de la musique arabe) associé à de riches progressions harmoniques, l'art subtil de la variation confronté à celui d’une improvisation collective débridée laissent déjà imaginer la richesse de ce projet où les instruments traditionnels dialogueront avec un sextet au groove endiablé. La musique, très festive, extrêmement colorée et très pointue demeure incroyablement accessible, étant basée sur des chants populaires.
Site Internet de Jean-Christophe Cholet : www.jeanchristophecholet.com
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- Sonny Simmons & François Tusques + CAN’T A JAZZVendredi 17 Février 2012 à 20h30
- Sonny Simmons & François Tusques + CAN’T A JAZZConcertJazz / Blues / GospelLe Petit faucheux - 37000 ToursSonny Simmons saxophone alto, cor anglais
François Tusques piano
Sonny Simmons et François Tusques où la rencontre sur scène de deux musiciens indispensables ayant marqué l’histoire du jazz de part et d’autre de l’Atlantique. Injustement méconnu, le saxophoniste Huey « Sonny » Simmons a connu un parcours mouvementé, qui l’a amené à côtoyer les plus grands : Sonny Rollins, Eric Dolphy (pour qui il a composé le standard Music Matador), Sun Ra, Charles Mingus et même Jimi Hendrix, sans oublier ses collaborations passionnantes avec Prince Lasha. Bien qu’ayant enregistré quelques disques marquants, il disparaît dans les années 70 et connaît une longue traversée du désert. Il s’installe en France dans les années 90 et reprend du service en compagnie de Sunny Murray et Oliver Lake, avant de véritablement revenir sur le devant de la scène, à 60 ans passés, pour enfin prendre sa place dans une histoire du jazz qui l’avait négligé, sinon oublié…
Fondateur du free jazz made in France (son disque Free Jazz enregistré en 1965 est considéré comme la genèse du genre), François Tusques a eu une influence musicale capitale et a multiplié les collaborations prolifiques : Don Cherry, Sunny Murray, Jacques Thollot, Barney Wilen, Aldo Romano, Jean-François Jenny-Clark, Clifford Thornton… Pianiste influencé par John Cage, Thelonious Monk ou encore Cecil Taylor, il propose une vision très politique de la musique. Artiste sans œillère, il sera également l’un des précurseurs de la world music. Son importance et son influence ont traversé les décennies, et continuent de marquer la nouvelle génération de jazzmen, à l’instar du trio Fat Kid Wednesdays reprenant son Pose ton fardeau et remets la machine en route. Dans la continuité d’un concert mémorable donné lors du Vision Festival de New York, les deux hommes se retrouvent sur la scène du Petit faucheux, pour un échange musical au sommet du jazz, nourri de leurs parcours exceptionnels.
Site Internet de Sonny Simmons : www.sonnysimmons.org/
CAN’T A JAZZ
Jazz & Jazz Sérénade
Jean-Noël Galard guitare, compositions
Olivier Thémines clarinette
Jean-Luc Cappozzo trompette, bugle
Michel Barbier trombone
Guillaume Hazebrouck piano
Pierre Léger contrebasse
Franck Bodin batterie
CAN’T A JAZZ est un ensemble actif depuis près de 10 ans, porté par le guitariste et compositeur Jean-Noël Galard et réunissant une équipe de musiciens fines lames de la scène régionale. Au gré des projets, il affirme son identité esthétique fondée sur la confrontation du jazz à l’univers de la musique classique. Dès ses débuts, le jazz, phénomène émergeant d’expressions populaires, et la musique classique ont cherché à établir des liens, à susciter la rencontre entre tradition afro-américaine et tradition européenne. Une dynamique portée par des compositeurs comme Igor Stravinsky, Maurice Ravel ou Darius Milhaud qui inspirera de nombreux musiciens de jazz. Dans un continuel mouvement entre tradition et ouverture, faisant joyeusement voler en éclat les barrières entre « musiques savantes » et « musiques populaires », CAN’T A JAZZ nous présente son nouveau répertoire : Jazz & Jazz Sérénade.
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- DragoonMardi 21 Février 2012 à 20h30
- DragoonConcertLe Petit faucheux - 37000 ToursMatthieu Donarier saxophones, compositions
Manu Codjia guitare électrique
Benjamin Moussay Moog, Fender Rhodes
Christophe Lavergne batterie
Saxophoniste et clarinettiste remarquable de la scène hexagonale et activiste passionné au sein du collectif Yolk, Matthieu Donarier s’est forgé une solide réputation, au gré de projets personnels (son trio avec Manu Codjia et Joe Quitzke, le duo Kindergarten avec Poline Renou ou le duo Wood avec Sébastien Boisseau entendu lors de la dernière édition du festival Chinon en Jazz) et de collaborations fécondes : Daniel Humair, Gabor Gado, Stéphane Kerecki, Stéphan Oliva… Jusqu’aux grandes formations telles que le Gros Cube d’Alban Darche, Le Sacre du Tympan de Fred Pallem ou encore le Jazz Ensemble de Patrice Caratini. Il se présente aujourd’hui à la tête d’un tout nouveau quartette, réunissant autour de lui des musiciens tout aussi passionnants. Le guitariste Manu Codjia, ami et partenaire de jeu de longue date, dont la jazzosphère française s’arrache les services, Benjamin Moussay, musicien éblouissant aussi bien derrière un piano acoustique qu’avec des claviers aux sonorités électroniques (rappelons nous des éloges qu’avait fait Martial Solal à son sujet lors de sa rencontre avec le public du Petit faucheux), et l’indispensable batteur Christophe Lavergne, entendu dernièrement en Touraine au sein de LPT3, du Gros Cube, de Qüntêt ou encore de l’ensemble Diagonal de Jean-Christophe Cholet. Dragoon va ainsi prendre vie au Petit faucheux, mettre sur pied son nouveau répertoire et réaliser l’enregistrement de son futur disque, en public !
« Le Dragoon, c’est une énorme machine faite pour construire des routes. De grandes routes. L’homme qui rêve de cette machine veut la faire venir à lui, mais là où il vit, ce ne sont que de petites routes. Il faut donc… Ouvrir de nouvelles routes pour faire venir le Dragoon. C’est, en substance, l’origine de ce mot, puisé dans le dernier roman – magnifique et inachevé – de Jean Giono. Dans le répertoire de ce groupe inclassable convoquant électricité et matière sonore, grooves du fond de la terre et chants célestes, s’encastre un autre hommage à un autre immense écrivain, James Joyce. Il y a toute une foule d’histoires dans cette musique. Dragoon, c’est une machine à poésie. »
Matthieu Donarier
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- Le chœur d’enfants du Petit faucheuxÀ partir du Vendredi 9 mars 2012
- Le chœur d’enfants du Petit faucheuxConcertVariété française / ChansonLe Petit faucheux - 37000 ToursLe chœur d’enfants du Petit faucheux : Lalie Brodu, Léna Chicon, Simon Maillet, Maela Jan-Kronborg, Emma Obama Obama, Louis Mennecart, Constance Mennecart, Julie Julien, Louise Buzon, Jules Lambert, Eugénie Renaud, Jeanne Penard, Kostadin Riteau, Rose Barbato, Alice Renard, Solène Shirrer, Galila Benard, Suzie Champdavoine, Maximilien Benoist-Schonbach, Naïla Marchau et Clara Fauchère
Erwann Jan conception, direction
Cédric Piromalli piano, orgue, claviers
Julie Lardot costumes, manipulation d’images et d’objets sur rétroprojecteur
Matthieu Plouchard son
Pour le 14e printemps des poètes sur le thème « Enfances », le chœur du Petit faucheux propose une création à partir d'une relecture de chansons traditionnelles enfantines françaises (J'ai du bon tabac, Il court il court le Furet, Fais dodo...). Les textes du spectacle sont conçus comme des poèmes en anagrammes à partir des paroles originales de chansons. Ainsi, À la pêche aux moules devient un restaurant proposant de bien curieux plats : Paella aux mouchées, Exhalé au Clos-Paumé, Museau poché à l'Alex... La musique est composée par Erwann Jan mais aussi par les enfants, selon un principe sériel inventé pour ce spectacle. À chacun des prénoms des enfants on assigne une lettre à une note et après tirage au sort des prénoms, on place ces notes sur le rythme des mélodies originales des chansons... Les costumes et les projections sont créés par Julie Lardrot (costumière à l'Opéra de Massy, Opéra de Dijon...). Vêtus de costumes blancs, les enfants sont tour à tour chanteurs, acteurs mais aussi surface de projection vivante.
« Chansons » est un voyage insolite et joyeux dans un répertoire de tradition orale commun à tous.
Site Internet du chœur d’enfants du Petit faucheux : www.choeurpf.org
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- L’Orchestre de Chambre d’Hôte + Les Yeux dans les PochesSamedi 17 Mars 2012 à 20h30
- L’Orchestre de Chambre d’Hôte + Les Yeux dans les PochesConcertLe Petit faucheux - 37000 ToursJean-Paul Raffit guitare, compositions
Olivier Capelle voix
Isabelle Bagur flûte
Frédérik Lacourt saxophone
Malik Richeux violon
Blandine Boyer violoncelle
Joël Trolonge contrebasse
Créé en 2009, fruit d’une alchimie profonde et patiente, L’Orchestre de Chambre d’Hôte réunit sept solistes complices et affirmés, issus des musiques actuelles, du jazz, de la musique baroque et de la musique classique. Formé autour de son guitariste et compositeur Jean-Paul Raffit, cet ensemble aux couleurs et aux timbres singuliers offre une musique qui se plait à jouer des étiquettes, chacun des membres exprimant ses sensibilités esthétiques au sein d’un tout finalement cohérent. Il en résulte une musique de chambre lyrique, atemporelle et inclassable, faite de cordes et de vents, sur laquelle le chanteur Olivier Capelle dépose sa voix de baryton aux saveurs bucoliques. Une douce invitation à la rêverie, offerte avec la simplicité et la générosité de femmes et d’hommes qui sculptent la fragilité des sons pour en faire jaillir l’émotion.
« Dire la vie de maintenant, jazzer sans peur de la délicatesse et même avec un petit accent. Rouler les airs du fond des torrents aux envolées des solos de guitare électrique. Raconter le simple avec le subtil que cela implique. Harmonie, bourrasques, lyrisme et altitudes… Maintenir l’attention, avec ce fil invisible du partage, inviter le public à l’accueil qu’il mérite. Un espace d’équilibre où chacun invente sa place riche de ses différences.
Bienvenue dans L’Orchestre de Chambre d’Hôte. »
Jean-Paul Raffit.
Site Internet de L’Orchestre de Chambre d’Hôte :
www.pasderepos.com/l-orchestre-de-chambre-d-hôte/
Les Yeux dans les Poches
Suite Mosaïque #2
Basile Chassaing direction, composition
Quentin Police saxophones soprano et ténor
Paul Harmand saxophone alto
Jean-Baptiste Réhault saxophone baryton
Nicolas Souchal trompette, bugle
Christiane Bopp trombone
Jean-Loïs Fournier guitare, objets
Emma Hocquellet piano, Fender Rhodes
Jonathan Joly contrebasse
Julien Besse batterie
Grande formation tourangelle créée à l’initiative du compositeur et chef d’orchestre Basile Chassaing, Les Yeux dans les Poches rassemble neuf musiciens issus de la scène du jazz et des musiques improvisées tourangelle. Véritable laboratoire musical sans contrainte, cet ensemble mêle avec fougue composition et improvisation, prises de paroles intimes et tutti bouillonnants, pérégrinations bruitistes et énergie rock. En conclusion d’une résidence de création, Les Yeux dans les Poches présente Suite Mosaïque #2, un projet articulé autour d’un répertoire de compositions agencé librement par les musiciens. Naissant du silence ou du chaos improvisé, la musique s’organise progressivement en une longue suite de pièces jouées à l’envi, non sans quelques parenthèses impromptues et digressions houleuses !
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- ORIPEAUXMercredi 21 Mars 2012 à 10h30
- ORIPEAUXSpectacleEnfantLe Petit faucheux - 37000 ToursJeune public
Spectacle cousu et dansé - Durée : 45 mn, à partir de 3 ans
Par la Cie Bonnetaille
Charlotte Pareja costume
Sébastien Cormier danse
Yvan Vallat musicien, bruiteur
Oripeaux (définition Wikipédia) : Étoffes brillantes, qui attirent l’œil et qui, vues à distance, font un certain effet. (Péjoratif) Méchants habits, guenilles.
Ce spectacle original associe sur scène une couturière, un danseur et un musicien. La couturière imagine un costume qu’elle dessine au feutre dans son atelier. Celui-ci va prendre vie sous nos yeux grâce à un mannequin de couture tour à tour danseur, clown, charmeur, prince d’un autre temps. Les costumes font partie intégrante de la pièce. Ils se nouent, se plient, se déchirent, se rejoignent, s’étirent ou diminuent. A l’instar de Michel Ocelot au cinéma, ces personnages attachants pour leur simplicité, leur naïveté, leur force, évoluent dans un environnement de couleurs et de matières, magique, surprenant, poétique, majestueux, rythmé par des sons ou des refrains entêtants qui nous emportent bien loin dans un rêve soyeux.
« Créé de toutes pièces par la costumière Charlotte Pareja, cet ovni délicieux donne à voir toutes les étapes de fabrication d’un costume, depuis le premier coup de crayon jusqu’à l’œuvre finale, en passant par les mouvements de celui qui le porte. Sur scène, Charlotte bâtit de fil en aiguille un bien étrange costume, qui prend vie peu à peu sur le corps du danseur Sébastien Cormier. Sans autre parole que le murmure de la machine à coudre, la complicité qui s’instaure entre eux se trouve magnifiée par la bande son, composée en direct par Yvan Vallat. Drôle, ingénieuse, suscitant la surprise de l’émerveillement des enfants autant que des adultes, cette petite forme cousue et dansée à la perfection distille de vrais moments de grâce. »
Libération Lyon 20-02-2010
www.atelierbonnetaille.fr/
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- Louis Sclavis Atlas Trio + Celano Baggiani GroupVendredi 23 Mars 2012 à 20h30
- Louis Sclavis Atlas Trio + Celano Baggiani GroupConcertLe Petit faucheux - 37000 ToursLouis Sclavis clarinettes
Gilles Coronado guitare électrique
Benjamin Moussay piano, Fender Rhodes
En vingt-cinq années de pérégrinations les plus diverses, Louis Sclavis est devenu une figure de proue du jazz contemporain. Boulimique d’aventures musicales sans frontière, il a promené sa clarinette de Rameau à Duke Ellington, du free à la musique contemporaine, en multipliant les fructueuses collaborations qui marqueront définitivement le jazz hexagonal : Henri Texier, Aldo Romano, Bernard Lubat, Marc Ducret, Michel Portal, Dominique Pifarély… Compositeur prolixe et raffiné, instrumentiste d’exception, à l’aise dans tous les contextes de l’improvisation libre et totale aux partitions savantes les plus délicates, il aime à se remettre en question et repousser les limites de son propre univers en se confrontant concrètement aux pratiques de musiciens venus d’autres horizons esthétiques. C’est très précisément le cas avec ce nouveau trio, dans lequel il invite deux des « quadras » les plus en vue du jazz français à venir bousculer quelques-unes de ses certitudes. Si l’union de ces trois défricheurs iconoclastes est jeune, la musique qu’ils donnent à entendre frappe d’emblée par sa consistance et sa cohérence, tant dans l’exécution des compositions du clarinettiste que dans l’improvisation et la circulation des sons. Loin de tout dogmatisme, chacun apporte ici un peu de son univers personnel : les inspirations rhapsodiques et les explorations électroniques de Benjamin Moussay, le rock hirsute et les polyrythmies groovy de Gilles Coronado, les unissons bondissants et les inflexions presque bruitistes de Louis Sclavis. Le clarinettiste virtuose pourrait donner à entendre la musique qu’on attend de lui et s’en tenir à contenter un public acquis à sa cause… Ce serait bien mal connaître Louis Sclavis et ses acolytes, qui une fois de plus en appellent à notre curiosité pour mieux nous éblouir.
Celano Baggiani Group
Guillermo Celano guitare
Marcos Baggiani percussions
Michael Moore saxophone
Hugues Mayot saxophone
Sven Schuster contrebasse
Si la musique est un langage sans frontière, le Celano Baggiani Group nous en fait la parfaite démonstration. Installé à Amsterdam, cet ensemble porté par les Argentins Guillermo Celano et Marcos Baggiani réunit le saxophoniste américain Michael Moore (membre notamment de l’Instant Composers Pool Orchestra), le contrebassiste allemand Sven Schuster et à l’occasion de cette tournée le saxophoniste français Hugues Mayot (entendu récemment au sein de Radiation10). Considéré comme un des groupes les plus aventureux et les plus stimulants de la scène jazz d’Amsterdam, le Celano Baggiani Group propose un jazz contemporain, entre écriture et improvisation, dans lequel surgissent des accents de rock, de musique traditionnelle et de musique contemporaine.
« Voici une nouvelle réalisation très soignée, tant par la qualité de l’écriture que par celle de l’interprétation, de l’équilibre des instruments et du son d’ensemble. Contrastes, alliages originaux, finesse et subtilité, sans parler des espaces où chacun apporte sa voix soliste, en particulier celle du toujours remarquable Michael Moore qui trouve ici un cadre parfaitement propice à son jeu. »
Jean Buzelin, Culture Jazz
Site Internet du Celano Baggiani Group : www.celanobaggianigroup.com
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- Duo Elise Caron / Edward Perraud « Bitter Sweets » + EGOJeudi 05 Avril 2012 à 20h30
- Duo Elise Caron / Edward Perraud « Bitter Sweets » + EGOConcertLe Petit faucheux - 37000 ToursElise Caron voix, flûtes
Edward Perraud percussions, batterie, électronique
Dans leur duo, Elise Caron et Edward Perraud utilisent ce qui est à portée de voix, de main en faisant feu de tout bois. Ils y traversent genres et styles avec délectation et insolence, profondeur et insouciance. Dans un élan de récitatifs et de chansons spontanées ils convoquent les dieux superficiels de leurs insondables caprices kaléidoscopiques.
La voix nue, la flûte et les percussions sont leurs couleurs primaires, un voyage sans but où le seul but est le voyage.
Page Myspace d’Elise Caron : www.myspace.com/elisecaron
Site Internet d’Edward Perraud : www.edwardperraud.com
EGO
Maxime Delpierre guitare électrique
Vincent Courtois violoncelle
Edward Perraud batterie
Dandys virtuoses, affamés de sons, dopés à l'authenticité et à l'électricité. Un face-à-face mais à trois ! EGO n'est pas une confrontation au sommet, mais plutôt une fusion épique stratifiée, presque Mahlerienne. Au fil des improvisations, nourries de l'histoire du rock, du jazz et des musiques pop, se détache une ode libérée des strass superficiels qui brise tous les clichés et échafaude une vague de chaleur incommensurable. Une fournaise intense de sons dans laquelle rien ne brille pour briller, mais tout étincelle...
Le trio EGO a déjà invité par le passé la surprenante chanteuse Jeanne Added. Cette fois-ci, l'invitation en fin de concert est faite à la géniale Elise Caron. Tant chanteuse que comédienne, alchimiste, coloriste, magicienne, elle se piquera pour la première fois à EGO.
Site Internet de Vincent Courtois : http://violoncelle.free.fr
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- Trio Leimgruber-Demierre-Phillips + Deuxième EtageVendredi 13 Avril 2012 à 20h30
- Trio Leimgruber-Demierre-Phillips + Deuxième EtageConcertLe Petit faucheux - 37000 ToursUrs Leimgruber saxophones
Jacques Demierre piano
Barre Phillips contrebasse
Actif depuis plus de 10 ans, le trio du saxophoniste Urs Leimgruber, du pianiste Jacques Demierre et du contrebassiste Barre Phillips est certainement l’un des plus beaux et aboutis qu’il soit donné d’entendre dans le champ des musiques improvisées. Détaché de toute contrainte que leur permet leur maîtrise instrumentale sans faille, ils délivrent une musique de l’instant, échappant à toute tentative de définition, où le phénomène sonore s’élabore dans l’absence de préméditation et dans la fragilité de la musique en devenir. Les trois solistes attachent un soin particulier à l’élaboration et la gestion des micro-événements tout en travaillant simultanément à la construction de la forme globale, repoussant les limites de leurs instruments et retournant en tous sens l’objet sonore forgé en commun. Harmoniques du saxophone, cordes frottées dans le piano ou bois frappé de la contrebasse, effleurements, grattages, notes brisées, respirations et souffles, caresses et morsures, le geste devient musique, la poésie jaillit…
Site Internet de Jacques Demierre : www.jacquesdemierre.com
Deuxième Etage
Jean-Luc Cappozzo trompette, bugle
Christine Wodrascka piano
Gerry Hemingway batterie
Dans le cheminement d’un artiste, il y a toujours des moments de plénitude, d’épanouissement, de créativité ; ces moments appellent des rencontres… Et des projets. Si les trois musiciens qui composent ce groupe, bien connus sur la scène des musiques improvisées, croisent régulièrement leurs routes depuis plus de vingt ans, c’est aujourd’hui avec beaucoup de plaisir qu’on les découvre unis au sein du groupe Deuxième Etage (une concrétisation que l’on doit à l’indispensable festival Jazz à Luz). Issus de la même génération, la pianiste Christine Wodrascka, le trompettiste Jean-Luc Cappozzo et le batteur Gerry Hemingway font partie de ces musiciens qui ont vécu cette époque folle et riche de la musique improvisée occidentale, née de l’audace et de l’expérience. A les écouter échanger les notes et les sons, on comprend instantanément que cette union est une évidence de plaisir, de partage, d’humanité, toujours au service de la musique. Tout en pudeur et en simplicité, ils nous ouvrent les portes de leur univers et nous invitent, le temps d’un concert, à explorer avec eux un imaginaire en mouvement.
Site Internet de Jean-Luc Cappozzo : www.jlcappozzo.fr
Page Myspace de Christine Wodrascka : www.myspace.com/christinewodrascka
Site Internet de Gerry Hemingway : www.gerryhemingway.com
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- Orchestre National de Jazz et PLC’s Band - Dark Side of the MoonMercredi 09 Mai 2012 à 20h30
- Orchestre National de Jazz et PLC’s Band - Dark Side of the MoonConcertLe Petit faucheux - 37000 Tours
Vincent Lafont claviers, électronique
Joce Mienniel flûtes, électronique
Pierre Perchaud guitare, banjo
PLC’s Band
Direction : Laurent Desvignes, Arnaud Gravet
Chant : Victor Alloncle, Pierre Barret-Mémy, Ophélie Busson, Diane Burlot
Basse : Vivien Cheneveau, Pierre Thomas-Fredon
Batterie : Enzo Bonnal, Matthieu Courant
Guitare : Simon Plumecocq
Piano : Margot Chalouas, Melvil Chapoutot
Saxophones : William Brocherioux, Louis Chevé, Benoît Julien, Clément Menanteau, Antoine Piquier
Flûte : Flore Caron
Trompettes : Jonathan Achille, Mathilde Coursault, Anthony Fraysse, Marine Mercier-Landry
Trombones : Marie Macarez, Simon Philippeau, Aurélien Seban
Saxhorn : Aline Prieur
Le Petit faucheux et le lycée Paul-Louis Courier s’associent depuis 3 ans pour proposer aux élèves des projets musicaux accompagnés par des musiciens professionnels. Pour la deuxième fois, c’est avec le PLC’S Band, le big band du lycée dirigé par Laurent Desvignes et Arnaud Gravet qu’un nouveau projet démarre, accompagné par les musiciens de l’Orchestre National de Jazz. C’est autour de l’album des Pink Floyd « The Dark Side of the Moon » adapté pour un grand orchestre et dans le cadre de leur résidence en région Centre pendant l’année 2012, que les musiciens de l’Orchestre National de Jazz rencontreront les musiciens du PLC’S Band et dirigeront leur travail. Cette adaptation sera en grande partie écrite mais laissera place également à quelques sections ouvertes.
Site Internet de l’Orchestre National de Jazz : www.onj.org
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- Francesco Bearzatti Tinissima QuartetLundi 14 Mai 2012 à 20h30
- Francesco Bearzatti Tinissima QuartetConcertLe Petit faucheux - 37000 Tours+ Trio Tamazit/Maupeu/Boisseau
Francesco Bearzatti saxophone ténor, clarinette
Giovanni Falzone trompette, effets vocaux
Danilo Gallo basse acoustique
Zeno de Rossi batterie, percussions
Révélé en France par Aldo Romano au sein du projet « Because of Bechet », ancien élève de George Coleman, le saxophoniste et clarinettiste italien Francesco Bearzatti n’aura eu besoin que d’une petite dizaine d’années pour s’imposer comme un musicien de premier plan sur la scène du jazz européen. Saxophoniste singulier à la technique exceptionnelle (il maîtrise aussi bien les saxophones que la clarinette), il s’est affirmé ces dernières années comme un leader de premier plan en fondant le remarqué Tinissima Quartet. Cette formation aux angles vifs et à l’énergie foudroyante repose sur la dualité de la paire mélodique que le saxophoniste forme avec la trompette éclatante de Giovanni Falzone et la section rythmique imparable que composent le bassiste Danilo Gallo et le batteur Zeno de Rossi. L’ensemble donne à entendre des rythmes intenses et dynamiques passant du blues au free, de spasmes funk en transes hip hop, avec un investissement et un engagement de chaque musicien qui ont amené certains à comparer ce quartette à un certain Masada…
Après avoir brillamment témoigné sa fascination pour la photographe Tina Modotti avec le premier disque du quartette Suite for Tina Modotti, Francesco Bearzatti rend aujourd’hui hommage à un autre défenseur de la liberté, Malcom X, en présentant une suite construite comme une succession de tableaux inspirés de la vie aussi brève qu’exceptionnelle du militant afro-américain.
« Avec une musique humaniste et imagée, Francesco Bearzatti réalise un exploit de diversité musicale. Les musiciens du quartet servent une musique où le collectif prime. Francesco Bearzatti a une présence grandiose, Giovanni Falzone est renversant d’éclat et de conviction – le discours des soufflants est incisif -, la rythmique acérée de Danilo Gallo et Zeno de Rossi dispose d’un espace inouï et laisse libre cours à une créativité dévergondée et très fructueuse. A eux quatre, ils forment une sacrée équipe d’artificiers et de créateurs d’ambiance. Dotée d’une densité à toute épreuve, d’une narration juste et intense, la musique de cette suite fait un répertoire que l’on savoure immodérément. »
Jérôme Gransac, Les Dernières Nouvelles du Jazz
Site Internet de Francesco Bearzatti : www.francescobearzatti.com
Trio Tamazit/Maupeu/Boisseau
Lila Tamazit voix
Pascal Maupeu guitare
Sébastien Boisseau contrebasse
Créé en 2009, le trio Tamazit/Maupeu/Boisseau s’attache à revisiter des chansons, parmi les plus belles, des grands songwriters des années 70 (John Martyn, Nick Drake, Judee Sill, Leonard Cohen, etc.). Il n’est pas question ici de « jazzifier » ce répertoire mais de rester fidèle au texte original, en toute simplicité. Soit un groupe dont les trois musiciens unissent leurs talents et leur sensibilité autour de chansons qu’ils aiment et qui les touchent. L’occasion de retrouver le guitariste Pascal Maupeu et le contrebassiste Sébastien Boisseau, musiciens inspirés et compagnons de route du Petit faucheux, et de découvrir Lila Tamazit, artiste aux multiples facettes et chanteuse envoutante.
Page Myspace de Lila Tamazit : www.myspace.com/167545890
Site Internet de Sébastien Boisseau : www.sebastienboisseau.com
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