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Le programme
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LE CARREAU DU TEMPLE - PARIS - 75003 PARIS
Pour devenir adhérent, il vous suffit d'acquérir la Carte Carreau, valable de date à date sur l'ensemble des activités du Carreau du Temple
Tarif plein : 20 € / an - Tarif réduit : 15 € / an

LES AVANTAGES DE LA CARTE CARREAU
La Carte Carreau est valable un an de date à date et vous donne droit à :
- 50% de réduction sur les spectacles en réservant quand vous le souhaitez (hors tarification spéciale). Retrouvez toute la programmation ici !
- 10% de réduction sur la plupart des activités associatives pour la saison en cours. Retrouvez le planning des associations 2017-2018 ici !
- 1 cours d'essai gratuit
- Nombreux avantages tous les mois chez nos partenaires culturels via une newsletter dédiée aux adhérents du Carreau du Temple
- 10% de réduction à notre bar
- Tarif réduit sur certains salons ou événements ouverts sur présentation de votre carte (Drawing now, Urban Artfair, Wine Lab, Salon du couteau, YIA, Salon Vinibio...)
* Pour toute achat en ligne, la carte est à retirer au guichet du Carreau du Temple.
Prix : de 10 € à 20 €
JOUR 1 - JERK OFF
14/09/2018 19h30
Festival JOUR 1 - JERK OFF
JOUR 1 - JERK OFF
Festival
AUDITORIUM - CARREAU DU TEMPLE - PARIS - 75003 PARIS
Une première soirée dédiée à la représentation du corps et à sa déconstruction.

NINA SANTES - Self Made Man / 19h30
" Dans Self Made Man j'entrelace le mouvement, la voix parlée et chantée, et le déploiement de la scénographie en temps réel. En articulant ces pratiques multiples, j'envisage le plateau comme le lieu d'un possible artisanat, comme un atelier de fabrication à vue. Un espace vierge dédié à la fabrique, régi par un esprit autodidacte, bricoleur et intuitif.
Chantier immersif pour un corps et un espace, Self Made Man célèbre l'équilibre entre le temps de la pratique concrète et celui de la contemplation.
Il s'agit de (se) construire. (Dé) construire. (Re) construire. Du corps, du son, des figures, des paysages, des fictions. Un langage, un rapport au monde.
Self Made Man, c'est une partition polyphonique pour autodidacte solitaire.
C'est la formulation d'un langage de la survie par la réinvention de soi.
C'est la réalisation lente et progressive d'une utopie enfouie. " (Nina Santes)
Durée : 50min / Self Made Man : Conception, réalisation : Nina Santes

MATTHIEU HOCQUEMILLER - Le corps du roi / 21h
Œuvrant toujours à une déconstruction minutieuse des représentations dominantes, l'artiste s'inspire ici du Ballet comique de la Reine crée en 1581, en réunissant sur le plateau un chanteur lyrique performer et une jeune femme thaïlandaise, trans activiste, réfugiée politique, étudiante en sociologie, travailleuse du sexe et performeuse.
Considéré comme l'un des spectacles fondateurs de la culture lyrique française, ce ballet raconte le combat des Dieux mené par Jupiter, représentant l'ordre, contre Circé, déesse sorcière, représentant le désordre.
Dans ce dialogue, ils réfléchissent à la figure du roi, aux fameux « deux corps », le corps réel et le corps politique, et au crime de lèse-majesté, s'amusant à déjouer la violence normative et ses représentations.
Durée : 60min / Le Corps du roi : interprétation : Mathieu Jedrazak & Mimi Aum Neko
Prix : de 10 € à 20 €
JOUR 2 - JERK OFF
15/09/2018 19h30
Festival JOUR 2 - JERK OFF
JOUR 2 - JERK OFF
Festival
AUDITORIUM - CARREAU DU TEMPLE - PARIS - 75003 PARIS
Une soirée placée sous le signe de la métamorphose et de l'antagonisme.

EVANGELIA KRANIOTI - Obscuro Barroco (film) / 19h30
Tourné à Rio de Janeiro pendant l'année des jeux Olympiques de 2016, Obscuro Barroco retrace l'itinéraire onirique, sur fond de carnaval et bacchanales, de deux protagonistes que tout oppose : un clown introverti et un travesti flamboyant. Dans l'euphorie des festivités, les dédales de la "Cidade Maravilhosa" servent de théâtre à une exploration des processus de métamorphose, ainsi qu'à une réflexion profonde sur la question du genre et de l'égalité des droits. Ce temps suspendu du carnaval dévoile en creux l'ambivalence profonde qui scinde la société brésilienne, la violence de l'exclusion et le désir de changement, en nous entraînant dans un voyage initiatique, un incessant va-et-vient entre corps intime et corps social.
Durée : 60min

JULIA PERAZZINI - Holes & Hills / 21h30
Comme une invitation à se promener sur les collines du territoire humain, à s'aventurer jusqu'à ses lisières et prendre le risque de s'engouffrer dans ses trous, Holes & Hills propose un agrégat d'interviews provenant diverses sources pour aller au plus près de ce qui anime les corps, descendre jusqu'aux entrailles de l'incarnation. Par dérives successives, c'est une navigation d'une identité à une autre, dans toute leur impermanence, du masque social à l'intimité la plus limpide. Dans un sanctuaire sombre et brillant, les âmes vagabondent, traversant par saccades, transformant de l'intérieur le corps et les voix de Julia Perazzini.
Durée : 75min / Holes & Hills : Interprétation : Julia Perazzini
Prix : de 10 € à 20 €
JOUR 3 - JERK OFF / La vie privée
16/09/2018 17h00
Festival JOUR 3 - JERK OFF / La vie privée
JOUR 3 - JERK OFF / La vie privée
Festival
STUDIO DE FLORE - PARIS - 75003 PARIS
Une plongée au cœur de l'intimité de l'individu et de la communauté.
OLIVIER STEINER - La vie privée / 17h - Studio de Flore
"J'ai publié trois livres et le deuxième, La vie privée, est mon préféré dans le sens où il m'échappe, il m'est autre, et je crois que je serais incapable de le réécrire. Il est question de mort, d'agonie, de sexe, de domination et de soumission. Il est question du désir et de la pulsion, du vide, du plein. Remplir, vider. Vider, remplir. Il est surtout question d'abandon, je dirais que l'abandon est le point cardinal, s'abandonner, se donner, se livrer, c'est quoi, c'est quand, comment, pourquoi ? " (Olivier Steiner)
Durée : 60min / La Vie privée : Interprétation : Olivier Steiner - Conception : Olivier Steiner & Gwendal Raymond
Prix : de 6 € à 12 €
JOUR 3 - JERK OFF / La nuit manquante III
16/09/2018 18h30
Festival JOUR 3 - JERK OFF / La nuit manquante III
JOUR 3 - JERK OFF / La nuit manquante III
Festival
AUDITORIUM - CARREAU DU TEMPLE - PARIS - 75003 PARIS
HÉLÈNE ROCHETEAU - La nuit manquante III / 18h30 - Salle de spectacle
Dernier volet d'une trilogie, Hélène Rocheteau questionne ici la communauté comme puissance apte à révéler et épanouir la personnalité de chacun au lieu de la dissoudre dans l'anonymat. C'est le rêve d'une communauté régie par le principe d'immanence.
Portée par la création sonore de Jean-Baptiste Geffroy (batteur) et Jérôme Vassereau (guitariste) du groupe Pneu, une cérémonie d'une mystique inconnue, qui réhabilite l'obscur, surgit sur scène, une fête au sens originel et dionysiaque qui se frotte sans détours au néant, au chaos. Ainsi se meuvent les frontières entre féminin et masculin, convoquant dans leur mouvement une force érotique qui, dans cette culture de l'immanence, imprègne toutes les relations.
Durée : 60min / La Nuit Manquante III : Interprétation : Alma Palacios, Olivier Normand, Francesca Ziviani, Clotilde Alpha - Création musicale - Jean-Baptiste Geoffroy & Jérôme Vassereau
Prix : de 6 € à 12 €
CINÉCLUB - RESPIRO
25/09/2018 19h30
Spectacle CINÉCLUB - RESPIRO
CINÉCLUB - RESPIRO
Spectacle
AUDITORIUM - CARREAU DU TEMPLE - PARIS - 75003 PARIS
Le Cinéclub du Carreau du Temple vous invite à (re)découvrir le film "Respiro" d'Emanuele Crialese.
Thématique 2018/2019 : Sensualité
Respiro, 2002 (82min) d'Emanuele Crialese avec Valeria Golino, Vincenzo Amato et Veronica D'Agostino
Au sud de la Sicile sur l'ile de Lampedusa, Grazia une mère fantasque et sensuelle se rebelle contre les conventions étriquées des villageois. Menacée d'exil par sa famille, la jeune femme fuit et s'installe dans une grotte en face de la mer avec la complicité de son enfant. Inspiré d'une légende insulaire, Respiro est une oeuvre puissante et charnelle.
Prix : de 0 € à 8 €
FESTIVAL AVIS DE TURBULENCES
28/09/2018 19h30
FESTIVAL AVIS DE TURBULENCES
FESTIVAL AVIS DE TURBULENCES
Festival
Danse
AUDITORIUM - CARREAU DU TEMPLE - PARIS - 75003 PARIS
Une soirée dédiée à la danse avec deux spectacles : "Atomic 3001" de Leslie Mannès, Sitoïd et Vincent Lemaître et "Mieux vaut partir d'un cliché que d'y arriver" de Sylvain Riejou.
Certains opérateurs culturels vouent un fervent travail au repérage et à la diffusion de talents "immergés" qui n'attendent que cela, au sens propre : montrer une partie de l'iceberg. Le Festival Avis de Turbulences, créé et mené pour la douzième année par l'équipe de l'Etoile du Nord, en fait partie. Aussi le Carreau du Temple met-il un point d'honneur à rester attentif et fidèle aux révélations du trublion des nouvelles formes chorégraphiées.
Prix : de 10 € à 20 €
FRAGMENT(S) 2018
À partir du Mercredi 3 Octobre 2018
Festival FRAGMENT(S) 2018
FRAGMENT(S) 2018
Festival
Danse
AUDITORIUM - CARREAU DU TEMPLE - PARIS - 75003 PARIS
FESTIVAL FRAGMENT(S)
Découverte émergence Théâtre & Danse - Étapes de création
Tout public / Une soirée, deux spectacles
Par étapes de travail dans des lieux engagés auprès de la jeune création, FRAGMENT(S) donne en partage ce moment précieux et déterminant où le spectacle inachevé, encore en friche et en questionnement, a besoin d'une oreille. Il offre ainsi une rencontre exclusive entre des publics qui ont la chance de découvrir un processus de création, pris à témoins et libres d'en parler, et des artistes qui ont l'occasion de mettre à l'épreuve, avant l'heure, leurs intentions devant une réelle audience, et d'écouter ce qui se dit par la suite au bord du plateau.
Prix : 10 €
CINÉCLUB - L'EAU SACRÉE
06/11/2018 19h30
Festival CINÉCLUB - L'EAU SACRÉE
CINÉCLUB - L'EAU SACRÉE
Festival
Cinéma
AUDITORIUM - CARREAU DU TEMPLE - PARIS - 75003 PARIS
Thématique 2018/2019 : Sensualité
L'eau sacrée, 2016 (55min)
documentaire d'Olivier Jourdain.
Projection suivie d'un débat en présence d'invités
L'eau sacrée est un film documentaire tourné au Rwanda qui nous parle du plaisir féminin.Le film suit Vestine, une animatrice radio extravagante et nous dévoile le mystère de l'éjaculation féminine et du plaisir féminin qui fait jaillir l'eau sacrée. Le film parle avec humour et tendresse de l'éjaculation des "femmes fontaines".
Prix : de 0 € à 8 €
POLOGNE 100
11/11/2018 19h30
Concert POLOGNE 100
POLOGNE 100
Concert
Classique
AUDITORIUM - CARREAU DU TEMPLE - PARIS - 75003 PARIS
POLOGNE 100
Un siècle de création musicale polonaise

Le 11 novembre 1918, l'armistice signé entre les belligérants garantit à la Pologne le retour à la souveraineté. Après 123 années passées sous l'occupation des trois empires prussien, russe et austro-hongrois, qui s'étaient partagé son territoire, le pays renait à nouveau, sous la forme d'une république.
L'Ensemble intercontemporain participe aux célébrations internationales de ce centième anniversaire, avec un panorama de la scène musicale polonaise du début du XXe siècle à aujourd'hui : de Słopiewnie (1921), de Karol Szymanowski, figure tutélaire de la modernité polonaise, à Aforyzmy na Miłosza (2011) d'Agata Zubel, en passant par l'incontournable Henryk Górecki, Jerzy Kornowicz, directeur du festival « Automne de Varsovie » ou encore le tout jeune Andrzej Kwieciński.
Prix : de 6 € à 12 €
OÙ LA CHÈVRE...
À partir du Jeudi 29 Novembre 2018
Spectacle OÙ LA CHÈVRE...
OÙ LA CHÈVRE...
Spectacle
AUDITORIUM - CARREAU DU TEMPLE - PARIS - 75003 PARIS
OÙ LA CHÈVRE EST ATTACHÉE, IL FAUT QU'ELLE BROUTE,

RÉBECCA CHAILLON
Spectacle performatif / Public adulte / Durée : 90min
Convoquant douze femmes sur scène, aussi adroites dans le jeu footballistique que dans le jeu de comédiennes, la metteure en scène et actrice invente une performance complètement atypique pour porter un texte personnel sans concession. En crampons et maillots, elles affirment leur légitimité à fouler cette pelouse majoritairement réservée aux hommes, y risquant une histoire politique des corps, des identités, et des libertés de choix. Tour à tour spectatrice, coach et nourrice, Rébecca Chaillon conduit ses joueuses vers une zone étrange où la violence des discriminations se cogne à la puissance de l'équipe.
En écho, il y a un texte donné à lire en fond de scène, avant d'être parlé et incarné. En vis-à-vis sont évoquées règles sociales et règles menstruelles. Il fallait oser. En tête à tête, du gradin au stade, se frottent la solitude du spectateur et la collectivité sportive qui s'active, animée par « l'esprit de groupe » (utopie ou naïveté ?).
En contraste, le carton gras des pizze et les cannettes de bière englouties à la chaîne se révoltent contre le papier glacé des magazines rayonnant de femmes longilignes.
En dégradé, Rébecca nous en fait voir de toutes les couleurs, sans oublier le bleu-blanc-rouge, en toute ironie, bien sûr. En volte-face, elle nous la joue à l'envers pour la jouer encore plus vrai : qui joue ? Qui dirige ? Qui est actif et qui est passif ? Seule dans les gradins, d'abord impassible, muette, c'est pourtant bien elle qui mène cet incroyable ballet de femmes.
En perspective, de la difficulté d'être une femme, ne serait-ce que cela, d'être homosexuelle, noire, ronde... Telles sont les questions qui labourent la terre dont l'odeur envahit la salle, effluves d'humour et de cynisme, de panache et de lucidité.
Texte et mise en scène : Rébecca Chaillon - Collaboration artistique : Céline Champinot - Assistanat à la mise en scène : Élisa Monteil - Équipe : Rébecca Chaillon, Élisa Monteil, Adrienne Alcover, Adam.M, Marie Fortuit, Patricia Morejon, Juliette Agwali, Audrey le Bihan, Yearime Castel y Barragan,Mélanie Martinez Llense, Anouck Hilbey - Composition musique et interprétation live : Suzanne Péchenart - Chanson/hymen de la Fifoune : Anouck Hilbey - Création et régie lumières : Suzanne Péchenart - Régie générale, son et vidéo : Marinette Buchy
Prix : de 10 € à 20 €
CINÉCLUB - LE MARI DE LA COIFFEUSE
04/12/2018 19h30
Festival CINÉCLUB - LE MARI DE LA COIFFEUSE
CINÉCLUB - LE MARI DE LA COIFFEUSE
Festival
Cinéma
AUDITORIUM - CARREAU DU TEMPLE - PARIS - 75003 PARIS
Thématique 2018/2019 : Sensualité
Le mari de la coiffeuse, 1990 (82min) de Patrice Leconte avec Jean Rochefort, Anna Galiena, Jacques Mathou / Projection suivie d'un débat en présence de Patrice Leconte.
À l'aube de l'adolescence, Antoine connaît ses premiers émois amoureux dans le fauteuil du salon de coiffure de la plantureuse madame Sheaffer. C'est sûr, plus tard, il épousera une coiffeuse. Devenu adulte, il rencontre en Mathilde la coiffeuse de ses rêves. Le coup de foudre est réciproque ; ils se marient et vivent quotidiennement un amour simple et fusionnel, charnel et capillaire.
Prix : de 0 € à 8 €
SOIRÉE LOOP
05/12/2018 19h30
Spectacle SOIRÉE LOOP
SOIRÉE LOOP
Spectacle
AUDITORIUM - CARREAU DU TEMPLE - PARIS - 75003 PARIS
Au-delà des idées reçues, des battles et de la compétition, la fameuse soirée Loop permet de (re)découvrir l'éventail de couleurs d'un art fédérateur, à la fois divertissant et poétique, populaire et exigeant.
L'idée est simple, intelligente et efficace : le hip-hop se renouvelant en permanence et se ressourçant de plus en plus dans d'autres disciplines artistiques et sportives, le Festival Kalypso propose chaque année à deux artistes chorégraphes et interprètes une carte blanche afin d'offrir aux spectateurs une approche singulière, inédite et experte de ces formes chorégraphiques.
Invités à orchestrer cette soirée, Déborah Moreau et Feroz Sahoulamide nous plongent dans l'univers et le processus créatif de quatre chorégraphes de leur choix. Sélectionnés pour la diversité de leurs parcours et de leurs démarches artistiques, ces derniers se plient aux mêmes règles du jeu : composer une œuvre courte (environ huit minutes) avec les mêmes interprètes autour d'un thème commun. Les différentes étapes qu'ils traversent durant les mois consacrés à la préparation de leur projet sont filmées et seront diffusées juste avant la présentation de leurs pièces. Ainsi, la soirée Loop se vit comme un moment unique et ludique de partage, tant pour les chorégraphes que pour les interprètes, mais également pour les spectateurs, leur autorisant là une porte d'accès habituellement fermée au public : celle des coulisses. En se soumettant au même cadre de travail et en utilisant les mêmes matériaux, les chorégraphes expriment à travers leurs créations l'unicité de leur écriture et révèlent à leur manière les danseurs, transmettant aux spectateurs une lisibilité de la pluralité et de la richesse de cette forme de danse.
Durée 8 à 10 min par pièce présentée.
Direction artistique : Déborah Moreau / Feroz Sahoulamide - Réalisateur : Stéphane Mormand - Compositeur : Jean Charles Zambo - Co-production : Festival Kalypso.
Prix : de 6 € à 12 €
CHAMBRE NOIRE
À partir du Mercredi 12 Décembre 2018
Spectacle CHAMBRE NOIRE
CHAMBRE NOIRE
Spectacle
AUDITORIUM - CARREAU DU TEMPLE - PARIS - 75003 PARIS
CHAMBRE NOIRE
- YNGVILD ASPELI - COMPAGNIE PLEXUS POLAIRE
Marionnette contemporaine / Public adulte
En partenariat avec :
le Mouffetard - Théâtre des arts de la marionnette
Chambre noire est une hallucination sauvage autour de la vie de Valérie Jean Solanas (1936-1988), la plus belle enfant de toute l'Amérique, la psychologue de génie qui a passé sa vie à séjourner dans des instituts pour malades mentaux, la première « pute intellectuelle », l'auteure du SCUM Manifesto, manifeste féministe radical autoédité en 1967, la femme qui a tenté d'assassiner Andy Warhol.
Dans un écrin sombre et clinique traversé de néons évoquant les nuits grunge new-yorkaises, se joue un duo entre une marionnettiste, Yngvild Aspeli, et une musicienne, Ane Marthe Sørlien Holen. Avec une grande intelligence dramaturgique, elles composent un univers ensorcelant, mêlé de marionnettes à taille humaine, de projections vidéos et de percussions magnétiques. Un désert de solitude se dessine au travers de ce personnage complexe, pluriel, outrancier et absolument humain.
Si l'art marionnettique a conquis sa place aux premières loges du théâtre contemporain, c'est grâce à des explorations de cette envergure, de celles qui transgressent les frontières entre les matières, qui osent pulvériser l'opposition entre le vivant et l'inerte pour inventer une identité visuelle mettant à profit tout le spectre de l'« inquiétante étrangeté » qu'offre l'objet inanimé lorsqu'il est soudain manipulé par des experts. Onirique, érotique, dérangeant, fantastique, le spectacle déploie l'immense nuancier de la fureur émotionnelle que peut convoquer le théâtre d'objets.
D'un souffle rageur, ravivant le personnage de Valérie Solanas jusque dans ses méandres les plus intimes, Chambre Noire en révèle les deux visages, démentiel mais aussi visionnaire, inexorablement liés. C'est aussi l'oppression qui est donnée à voir, ainsi qu'une révolte, et les formes qu'elles ont pu revêtir ces dernières années. Une œuvre complète et singulière, à découvrir.

Le Mouffetard - Théâtre des arts de la marionnette œuvre pour la promotion des formes contemporaines des arts de la marionnette. Le partenariat entre les deux structures se poursuit en mai 2019 lors du Second Square consacré au théâtre d'objet dans le cadre de la 10ème Biennale internationale des arts de la marionnette.
Durée : 60min, À partir de 16 ans
Distribution et mentions obligatoires - Mise en scène : Yngvild Aspeli & Paola Rizza - Jeu et manipulation : Yngvild Aspeli - Percussionniste : Ane Marthe Sørlien Holen - Dramaturge : Pauline Thimonnier - Regard manipulation : Pierre Tual - Création sonore : Guro Moe Skumsnes Moe - Marionnettes : Yngvild Aspeli, Pascale Blaison & Polina Borisova - Costumes : Sylvia Denais - Création lumière : Xavier Lescat - Création vidéo : David Lejard-Ruffet - Création et régie son : Antony Aubert - Régisseure lumière : Alix Weugue - Production : Sarah Favier - Diffusion : Claire Costa
Coproductions : Figurteatret i Nordland (NO), TJP - CDN d'Alsace, Strasbourg (67), Le Passage - Scène conventionnée de Fécamp (76), La Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre (58), Le Festival Mondial des Théâtres de marionnettes de Charleville-Mézières (08)
Soutiens : Arts Council Norway / Kulturradet (NO), DRAC Bourgogne-Franche-Comté, Conseil régional Bourgogne-Franche-Comté, Fond For Lyd og Bilde (NO), FFUK (NO), Fritt Ord (NO), Conseil départemental de l'Yonne (89), Théâtre du Fil de l'eau - Pantin (93), Le projet Développement des Arts Vivants en Massif Central, Nordland Fylkeskommune (NO), Le Théâtre d'Auxerre -- Scène conventionnée (89), Le Studio - Théâtre de Stains (93), La Nef Manufacture d'utopies - Pantin (93)
Remerciements : Le Mouffetard - Théâtre des arts de la marionnette (75), L'Onda - Office National de Diffusion Artistique, l'EPCC Bords II - Scène de Vitry le François (51)
Prix : de 10 € à 20 €
Service Client
Du lundi au samedi de 7h à 20h
Paiement 100% sécurisé
CGV