Le programme
- GUITAR POETRY TOUR # 1Jeudi 1 avril 2010
- GUITAR POETRY TOUR # 1Jeudi 1 avril 2010 à 20:30ConcertTERRIE EX guitare
JAAP BLONK textes, voix, samples
Jaap Blonk est compositeur, performeur et poète sonore. Après des études, inachevées, de physique, de musicologie et de mathématique, il découvre le mouvement Dada. A la fin des années 1970, Jaap Blonk se saisit d’un saxophone et compose avant de découvrir les potentialités de sa voix. Depuis, il a développé cet « organe » et compte parmi les plus importants poètes sonores. Invité partout dans le monde, il se produit aussi bien en solo qu’accompagné de musiciens, tels que Paul Lytton, Mats Gustafsson, Michael Zerang, Fred Lonberg-Holm, Melvyn Poore, Paul Dutton, Nicolas Collins, lors de concert improvisés. Récemment, il s’est mis à l’électronique toujours dans la perspective d’un rapprochement entre poésie sonore et musique.
En 1979, Terrie Ex fonde le mythique groupe de rock-punk The EX. Plus que les chiffres, 25 ans de scène, 1200 concerts, 21 albums, The EX est avant tout une recherche incessante en formation ou avec la complicité d’autres musiciens tels que Tom Cora, Sonic Youth, Getatchew Mekurya ou plus récemment les Têtes Raides. Entre temps et au contact des scènes de musiques improvisées, la guitare de Terrie Ex s’est déglinguée. Un tourne vis, une éponge, un bout de moquette, tout ce qui tombe sous la main du musicien vient nourrir sa frénésie de son qu’il ne cesse d’alimenter en compagnie de nombreux musiciens, Han Bennink (batterie), Ab Baars (saxophone), Rosemarie Heggen (Contrebasse) ou encore Paul Lovens (batterie).
ANNE-JAMES CHATON textes, voix, samples
ANDY MOOR guitare
Anne-James Chaton est poète sonore. Il a dirigé plusieurs revues et publié six livres aux éditions Al Dante. Il co-dirige avec le duo Kristoff K.Roll le festival d’arts sonores “Sonorités”, qu’il a fondé à Montpellier en 2005. Il a donné de nombreuses performances en France et à l’étranger. Il a travaillé avec le groupe de rock hollandais The Ex, a publié un album, Le Journaliste, avec le guitariste anglais Andy Moor et a collaboré à l’album Unitxt du musicien allemand Alva Noto. Ses travaux plastiques et visuels, puisés dans ses matériaux d’écritures, ont fait l’objet de plusieurs expositions individuelles et collectives en France et à l’étranger.
Andy débute sa vie de musicien à Edinbourg - Scotland – en tant que guitariste du groupe Dog Faced Hermans….En 1990, il rejoint The Ex en Hollande, groupe avec lequel il poursuit une collaboration fertile et multiple, nourrie de nombreuses relations tissées au fil des années entre The Ex. Depuis quelques années, Andy Moor a noué des liens forts avec la scène improvisée amsterdamoise et s’est rapproché des musiciens électroniques. En 1996 Andy forme «Kletka Red», nouveau groupe, réunissant Tony Buck (du groupe australien Necks), Joe Williamson et Leonid Soybelman (du groupe estonien Ne Zhdali). Ses projets les plus récents l’ont mené à former le groupe «Thermal» avec John Butcher et Thomas Lehn. Il a joué de plus en plus avec les sonorités électroniques de musiciens tels que Kaffe Matthews, Cor Fuhler, Yannis Kyriakides ou Colin Mclean (Dog Faced Hermans).
CHARLES PENNEQUIN textes, voix
Charles Pennequin , poète performer, né en 1965 à Cambrai, dans le nord de la France. En 1993 il rencontre Christian Prigent au Mans avec qui il écrit ses premiers textes et fait ses premières lectures, ainsi que Bernard Heidsieck. Avec ses amis Christophe Tarkos et Vincent Tholomé, il fonde la revue FACIAL, puis avec Pascal Doury, Patate. Publie essentiellement chez P.O.L & Al Dante.Biodégradé Charles Pennequin dit : c’est vivant. et de plus en plus. et c’est de plus en plus la merde. plus ça vit et plus c’est la merde. que faire ? continuer. faire avec, avec la vie et avec les emmerdements. plus on sera emmerdé et plus on sera vivant (c’est un cercle vicieux.) charles pennequin vit. c’est vicieux. il est comme encerclé, comme entouré, comme encadré, comme encaissé, comme contre un mur. oui, il est là planté, il est à rester planté durant des heures en attendant qu’on vienne éteindre. après il fera tout noir dans la vie de charles pennequin. après, quand on aura éteint les loupiotes dans la vie de charles pennequin, on verra plus rien. mais pour le moment ça reste allumé. tant que y a de la lumière je campe là, dit charles pennequin. charles pennequin campe toujours un rôle de vivant jusqu’au prochain numéro (à suivre.)
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- GUITAR POETRY TOUR # 2Vendredi 2 avril 2010
- GUITAR POETRY TOUR # 2Vendredi 2 avril 2010 à 20:30ConcertJOHN GIORNO textes, voix
JEAN-MARC MONTERA guitare
Après avoir travaillé dans un bureau de change de Wall Street, John Giorno renonce au monde des affaires au début des années soixante. Influencé par les recherches menées dans le domaine de la poésie concrète et par les permutations de Brion Gysin, il produit un système poétique qu’il dénomme «Biopsies». Met également au point un système original de poésie téléphonée Dial-A-Poem qu’il expérimente dans de nombreux lieux. Il fonde en 1972 une société de disques, la «Giorno Poetry Systems», innovant par l’utilisation de technologie en poésie et ayant édité jusqu’à présent plus de 40 disques et CD de poètes et de musiciens liés à la performance, ainsi que des cassettes, des vidéos et des films de poésie. Vit au 222 Bowery, à New York, sur trois lofts, dans un bâtiment de 1884 : The Young Men Institute of the Y.M.C.A. L’un des lofts est le Bunker de William Burroughs, – c’était au début les vestiaires du «Y» – où Burroughs vécut dans les années 70 et 80, s’y rendant de temps en temps par la suite jusqu’à sa mort en 1997. Dans son dernier livre You Got To Burn To Shine il détaille des souvenirs concernant ses relations avec Andy Warhol (Giorno était le personnage du film Sleep tourné par Warhol en 63), sa rencontre sexuelle (et anonyme) avec Keith Haring. John Giorno a fait de nombreuses lectures, tant aux États-Unis qu’en Europe. Depuis 40 ans, il a donné de très nombreuses performances personnelles mais aussi en compagnie de William Burroughs pendant 30 ans.
Guitariste français issu du rock, spécialiste de l’improvisation libre et de l’expérimentation sonore, il se produit en solo et dans différentes formations, AMP (Trio de guitares, Akchoté / Montera / Pauvros), The Room (Duo avec Sophie Gonthier), Meditrio (avec les musiciens médiévistes Julien Ferrando - clavicythérium / Jean-Michel Robert - théorbe et électronique). Bad Boys (Daa Vandewalle, Chris Cutler, Arne Deforge). Utilisant tout le registre des cordes amplifiées et acoustiques, mécanisme quotidien de la ville et du travail. Parmi les plus actifs dans le champ des musiques improvisées, il multiplie depuis les années 1970 les rencontres et les contacts avec d’autres univers artistiques jusqu’à rendre de plus en plus floue la « barrière » entre les genres. Il collabore notamment avec Fred Frith, André Jaume, Barre Phillips, Loren Mazzacane Connors, Thurston Moore, Lee Ranaldo....
KRZYSZTOF STYCZYNSKI textes, voix
SERGE TEYSSOT-GAY guitare
MARGARIDA GUIA textes, voix
KRZYSZTOF STYCZYNSKI publie, “En Sortir ?”avec Michel Bulteau et Mary X (CD/2007), “Des millions de morts se battent entre eux” avec Serge Teyssot-Gay et Margarida Guia (livre-CD/2007), “Article 35” avec son groupe “Un vivant, un poète, un mort un chien” (CD/2009)... En 2002, Noir Désir l’accueille sur sa tournée “Des visages des figures”pour une «Odyssée» littéraire, musicale et photographique au cour de laquelle, à l’occasion d’une carte blanche que lui offre le groupe - qu’il suit et observe comme un ethnologue le fait pour une tribu -, il crée et interprète avec Serge Teyssot-Gay “Des millions de morts se battent entre eux”, retransmis sur France Culture. Il fonde et dirige les Éditions CAEDERE : Saul Williams, Michel Bulteau, Jude Stéfan, Matthieu Messagier, Gôzô Yoshimasu, Mahogany Brain...
SERGE TEYSSOT-GAY, guitariste emblématique du groupe de rock, Noir Désir, enregistre sous son nom, “Silence radio”(1996), “On croit qu’on en est sorti”(2000), d’après un texte de G. Hyvernaud, “Contre”et “Dis pas ça”, de et avec Lydie Salvayre... Il enregistre des poèmes de Attila Josef avec Denis Lavant, crée le groupe “Interzone” (2005) avec K. Aljaramani et le groupe “Zone libre”avec Marc Sens et Cyril Bilbeaud, qui rejoignent Casey et Hamé pour “l’Angle Mort”...
MARGARIDA GUIA est comédienne, performeuse, musicienne... Elle expérimente divers univers musicaux : de la musique improvisée à la poésie sonore, en “SOLO”ou accompagnée, elle explore le mot comme une partition, la voix comme un instrument. Elle compose et joue pour le théâtre, la danse... En 2009, France Culture lui commande un Atelier de Création Radiophonique autour de son univers sonore et poétique : “J’appelais l’écho à mon retour”. Elle voyage avec sa Bibliambule (bibliothèque ambulante), pleine des poètes qu’elle se plaît à lire à voix haute, dans la rue ou sur scène.
NOËL AKCHOTÉ guitare
NOËL AKCHOTÉ a été l’élève de Chet Baker, Philip Catherine ou John Abercrombie avant de s’éloigner du jazz pur pour s’intéresser davantage à une musique improvisée plus expérimentale. Il joue alors avec Derek Bailey, Fred Frith, Evan Parker ou Tim Berne. En 1996, il fonde avec Quentin Rollet le label Rectangle qui sera actif jusqu’en 2003. Il a depuis collaboré avec David Grubbs, Luc Ferrari, David Sylvian, Jim G. Thirlwell, Andrew Sharpley ou Jean-François Pauvros... Ses deux derniers disques solos pour le label Winter & Winter sont consacrés à la musique de Sonny Sharrock et à Kylie Minogue.
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- LE DÉPEUPLEUR / STROM VARX_Samedi 3 avril 2010
- LE DÉPEUPLEUR / STROM VARX_Samedi 3 avril 2010 à 20:30ConcertLE DÉPEUPLEUR
ZBIGNIEW KARKOWSKI ordinateur
KASPER TOEPLITZ ordinateur
Utilisant l'ordinateur comme unique source sonore, refusant l'intervention de samples ou de traitement de bruits exterieurs, Le Dépeupleur produit une musique purement électronique, puissante et quasi sacerdotale.
Travaillant sur le thème de la rupture, cher aux deux musiciens, Les compositions élaborent un dense continuum de trames de synthèses, avant de s'orienter vers de gigantesques va et vient de bruits et de hauteurs, un véritable décapage de sons massifs et sans concession.
Kasper Toeplitz et Zbigniew Karkowski servent à l'auditeur une vraie musique électronique de synthèse sur ordinateur ou l'osmose geste / pensée / outil / timbre sont autant d'intentions perceptibles pour l'auditeur.
S. T. R. O. M V. A. R. X.
Electronic_∆ata_set
∆igital, lc∆ life, electronics form, geometric soun∆, heavy colors ∆ata, millimetric screening, co∆ing matter, abstarct computer ∆ata, ∆eforme∆ fol∆er, LC∆°sap, ∆ata process corrupte∆, blue screening, batch electronic green ∆esign, ra∆iant color-set, fluor co∆ing-matters, outliner-pink, ∆igi-scape music form, ra∆iant form, spectral heavy soun∆ matter, ∆igipro°aps, minimal tron, ∆raft point, acid, at final the style is an hybri∆ of LC∆_experimental, Easy_club, Minimal_∆igital_break an∆ heavy soun∆ structure.
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- NADJA / OVO / THRONESDimanche 11 avril 2010
- NADJA / OVO / THRONESDimanche 11 avril 2010 à 20:00ConcertNADJA
Aidan BAKER guitare, voix
Leah BUCKAREFF basse, voix
Nadja est un duo composé d'Aidan Baker et Leah Buckareff de Toronto, Canada. Ils créent une musique que l'on a pu qualifié d' « ambiant doom », combinant des éléments de metal, shoegaze, ambient, post-rock, musique expérimentale et néo-classique. Rapproché de Godflesh/Jesu, Halo, Khanate/Sunn 0))), Boris, Esoteric, and Earth, Nadja a publié un nombre impressionnant d'albums notamment pour des labels tel que Alien8 Recordings, The End Records, ou encore Conspiracy Records. Partageant le même amour de la masse sonore que Sunn 0))), Nadja est une réelle expérience physique en live.
OVO
Bruno DORELLA batterie, basse
Stefania PEDRETTI guitare, voix, basse, objets
Musique de confrontation menée au pied levé par deux activistes de la scènes diy italienne, Ovo renverse et fusionne tous azimuts les champs de la no-wave, du doom et de l'improvisation donnant lieu à une expérience musicale abrasive et décalée. Ovo, c’est aussi un sacré sens de la mise en scène et du grandguignol... à ne pas rater en live !
Un univers radical qui les fait naturellement rejoindre les rangs de Load Records.
THRONES
Joe PRESTON basse, boîte à rythmes, voix...
Thrones est le projet solo de Joe Preston, figure incontournable de la scène doom-drone-stoner américaine. Membre d'Earth sur leur album fondateur, "Extra-Capsular Extraction", il tient aussi la basse chez les Melvins sur deux de leurs meilleurs disques, période Boner Records, "Lysol" et "Joe", qui ont largement inspirés l'esthétique musicale d'un groupe comme Sunn O))). Il participe d'ailleurs à l'élaboration de leurs albums, "White1" et "White2", et continue de collaborer avec eux. Il est également membre à part entière de High On Fire, avec Matt Pike (ex-Sleep). Thrones a sorti la majeure partie de sa discographie sur l'excellent label Kill Rock Stars et plus récemment, un disque-compilation, "A Day Late, A Dollar Short", sur Southern Lord, le label de Greg Anderson de Sunn O))). Un juste retour des choses, en somme!Réservez
- WALTER/ANORAK/RECHTERN - CHADBOURNEJeudi 15 avril 2010
- WALTER/ANORAK/RECHTERN - CHADBOURNEJeudi 15 avril 2010 à 20:30ConcertWEASEL WALTER batterie
SHEIK ANORAK guitare
MARIO RECHTERN saxophones, électroniques
Pendant plus de 15 ans Weasel Walter a été la tête pensante dérangée des indispensables et très influents Flying Luttenbachers, combo noise rock, free, black metal et autres... Mais surtout génial.
Maintenant basé à New-York, il multiplie les incursions et les expériences dans le domaine des musiques free, improvisées et bruitistes, en compagnie notamment de Peter Evans, Mary Halvorson, Mick Barr...
Le trio de ce soir, bien rôdé, n’a rien à envier à ces collaboration outre atlantique... On y retrouve Sheik Anorak, jeune lyonnais sur-occupé, membre de Socrates et fondateur du label Gaffer, qui visiblement utilise sa guitare comme un générateur de bruit et de couches de sons sauvages et Mario Rechtern, (Vienne, Autriche) aux saxophones alternés et à l’électronique usée...aïe / high energy !
Le trio en est à sa 2ème tournée européenne et un premier enregistrement est à paraître sur Gaffer Records.
EUGENE CHADBOURNE guitare, banjo, voix
Nous sommes très heureux d’accueillir à nouveau le fameux Docteur Chadbourne, guitariste, compositeur et improvisateur américain auteur d’une discographie foisonnante et magnifiquement secouée.
À quoi s’attendre ? Un son cru, une cavalcade western hendrixienne, des lambeaux de country reverbérés ?
Une chose est sure le Doc sera là avec toute sa générosité, sa virtuosité désopilante et avec une véritable envie de partager un moment privilégié.
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- PAUL LOVENS / THOMAS LEHNMercredi 21 avril 2010
- PAUL LOVENS / THOMAS LEHNMercredi 21 avril 2010 à 20:30ConcertPAUL LOVENS batterie
THOMAS LEHN synthétiseur analogique
Avec Paul Lovens, Thomas Lehn a trouvé un partenaire de choix. Toute leur musique est traversée d’un swing sous-jacent. D’une sorte de torsion du temps
qu’ils rendent élastique. Les résonances des cymbales répondent aux fréquences du synthétiseur, les coups de boutoir électriques trouvent
un allier de choc dans l’attirail percussif de la batterie.
Épileptiques, impatients, trépidants…, les qualificatifs ne servent plus à grand chose lorsque l’on a affaire à des musiciens de cette dimension.Réservez
- RUSHFORD/TALIA - BATTUS/SEHNAOUIJeudi 29 avril 2010
- RUSHFORD/TALIA - BATTUS/SEHNAOUIJeudi 29 avril 2010 à 20:30ConcertJAMES RUSHFORD violon préparé, électroniques
JOE TALIA percussions, objets, metal
James Rushford et Joe Talia sont deux jeunes musiciens australiens issus de la scène expérimentale hyperactive de Melbourne.
Impliqués autant dans la musique improvisée que composée, ils présentent pour la 1ère fois à Paris leur projet en duo.
très attirés par les environnements immersifs, leur musique s’apparente à un drone éthéré qui s’enrichit des aspects erratiques de l’instrumentation.
Leur premier album, Palisades, a été publié sur le label Sabbatical Records et révèle une production sonore à la fois extatique, troublante, dense et retenue.
CHRISTINE SEHNAOUI saxophone alto
PASCAL BATTUS surfaces rotatives
En quelques années, CHRISTINE SEHNAOUI est passée maître dans l'art de créer au saxophone alto un
univers bien à elle, ouvert à la microtonalité et aux techniques contemporaines. Elle aborde le son comme une matière malléable, riche en textures concrètes qui mêlent souffle, silence et de nombreuses distorsions acoustiques. PASCAL BATTUS poursuit quant à lui le détournement d'objets du quotidien comme par exemple avec ces surfaces rotatives. Mises en mouvement par des moteurs électriques, il s'agit de petits plateaux sur lesquels viennent réagir vibrateurs et résonateurs tels que feuilles de papier, carton, plastique, métal, bois, fragments de polystyrène, tiges et cymbales.
Constitué en 2009, le duo approche l'improvisation avec une rare pertinence et explore des contrées sonores proches de la musique électroacoustique.
(Jacques Oger / Potlatch)Réservez
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