Nuit des Films

LE MONTREUR D’IMAGES
Documentaire de 52’ écrit et réalisé par Sarah Moon, entretiens avec Erik Orsenna.
Les Productions FRANCO- AMERICAN en association avec ARTE France, Les Rencontres d’Arles et la Maison Européenne de la Photographie.

J’ai toujours vécu comme un privilège de partager la vie de Robert Delpire, et de me laisser emporter dans un monde artistique et photographique dont je n’aperçois pas encore les limites.
Je n’aurais peut-être pas osé réaliser son portrait si les Rencontres d’Arles et la Maison Européenne de la Photographie ne m’en avaient donné l’opportunité en programmant une grande exposition rétrospective de son travail.
J’ai toujours été fascinée par son parcours atypique, par son originalité. Comment un étudiant en médecine, que rien ne destinait à la profession d’éditeur, a-t-il pu se jeter tête baissée dans l’aventure éditoriale et publier des livres d’enfants, des revues et des livres d’art, des livres cultes comme Les Américains de Robert Frank ou Flagrants délits de Henri Cartier-Bresson ? Comment a t-il pu mettre son talent à la fois au service de la publicité et du cinéma, en produisant des films tels que Muhammad Ali the greatest et Polly Magoo de William Klein ? Comment a-t-il pu éditer dans le même temps Lartigue, Marey, Riboud, Koudelka et tant d’autres qui ont fait de la photographie l’art le plus populaire de notre temps ? Comment a-t-il eu l’audace de créer le Centre National de la Photographie qu’il a dirigé pendant quatorze ans, l’énergie de mettre en forme les légendaires expositions du Palais de Tokyo, et dans le même temps, la volonté de créer la collection Photo Poche, incontournable référence contemporaine dans le monde de la photographie ?
C’est le chemin de cet homme d’exception que je souhaite retracer parce qu’il est le meilleur moyen et de le raconter, et de le rencontrer. Avec sa particularité, sa passion, son éclectisme, sa curiosité, ses enthousiasmes, ses opinions, sa rigueur et bien sûr ses amitiés qui ont joué un rôle prépondérant dans sa vie.
Oui, l’homme a toujours été ce qu’il est devenu, l’homme est ce qu’il fait.
Sarah Moon


NOUS, RAPHO
Film de 30’ de Frédéric Mitterrand, dédié à Barbara Grosset. Réalisé en collaboration avec Patrick Jeudy.
Iconographie : Frédéric Mitterrand, Chantal Soller et Sylvie Rebbot.

Lors de cette soirée le public assistera à la projection du film Nous, Rapho, conçu par Frédéric Mitterrand, qui porte sur l’agence le même regard passionné que celui qu’il réservait habituellement aux stars de cinéma…
L’agence Rapho, plus vieille agence de photojournalisme française, a su être le témoin de tous les évènements majeurs de ces décennies et est, aujourd’hui encore, l’un des partenaires privilégiés des plus grands magazines internationaux.
En regroupant autour de lui quelques amis photographes indépendants afin de diffuser leurs travaux, Charles Rado, le fondateur de Rapho, crée ainsi en 1933, le concept « d’agence ». Parmi ces pionniers, Nora Dumas, Ergy Landeau, Brassaï et bien d’autres.
À l’aube de la seconde Guerre Mondiale, Charles Rado part aux Etats-Unis où il s’associe alors avec Charles Guillemette pour fonder une autre agence « Rapho-Guillemette ». Raymond Grosset rouvre le bureau parisien après la guerre et en assure la direction jusqu’à sa mort en 2000. Aujourd’hui, l’agence a tout un réseau de photographes dans de nombreux pays, ainsi que des agences correspondantes qui diffusent sa production à travers le monde. Elle fait partie, au même titre que les agences Gamma et Keystone, au groupe Eyedea.

CLIC CLAC CLERGUE
Documentaire de Bernard Gille - 52 minutes

Etre le premier photographe français à être élu à l'Académie des Beaux-Arts suppose un itinéraire d'exception.
Reconnu dès 1950 par Picasso et Cocteau, Lucien Clergue a créé une esthétique nouvelle, à partir de ses sources d'inspiration, la Camargue, les "Nus", les gitans, la corrida.
Ce film le suit dans son œuvre de photographe et de militant pour la création de la première collection de photos au Musée Réattu, des Rencontres internationales de la photographie, il y a 40 ans, faisant d'Arles, sa ville natale, la capitale mondiale de la photographie.

MAD IN FRANCE
Film du collectif Tendance Floue
Relevant du même principe que les précédents opus en Chine et en Inde, Mad in France est une production collective : douze regards simultanés sur un territoire donné.
Les photographes ont invité des auteurs et des graphistes à participer à cette aventure.
De cette mise en commun est née une revue. Ce film retrace son histoire.