Paukenmesse De Haydn / Requiem De Mozart / Concerto De Trompette

Eglise De La Madeleine, Paris

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  • Programme : Paukenmesse de Haydn / Requiem de Mozart / Concerto de trompette de Neruda
    Orchestre Hélios
    Chef Antoine Sebillotte
    Choeurs Elisabeth Brasseur

    LE REQUIEM DE MOZART

    Les circonstances particulières de commande de cette oeuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée.
    A la mort de Mozart, le Requiem restait une oeuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l'intégralité du « Requiem aeternam » : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d'alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu'il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet. Il est possible qu'il ait été visité par Salieri.

    LA PAUKENMESSE DE HAYDN
    La 10ème messe en ut majeur, messe in Tempore Belli, dite aussi Pauken Messe, est créée au moment où l'Autriche est une fois de plus menacée. Après l'arrêt des Turcs à sa frontière du sud, ce sont les troupes françaises de Napoléon qui menacent d'entrer à Vienne. L'oeuvre est jouée pour la première fois dans la Piaristenkirche à Vienne, le 26 décembre 1796 à l'occasion de l'entrée en prêtrise d'un dignitaire impérial. Tout en conservant une solide architecture classique, la messe laisse la place à la puissance sonore du sentiment harmonique. Haydn laisse de grandes parts aux voix, celles du quatuor chantant souvent ensemble, se mesurant au choeur, offrant ainsi une orientation nouvelle donnée à la musique d'église.
    C'est une messe joyeuse (tonalité en Do Majeur dominante) la plupart du temps et l'orchestre dispose le plus souvent d'une partition fougueuse.

    Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.

    Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.

    De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.

    Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.

    Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.

    En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l'orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.